採訪．Jimmy｜首圖．台灣設計展 提供
每年秋天，台灣規模最大的設計會展－「台灣設計展」，總是像一個移動市集巡迴不同縣市，透過文創設計將來自全球，和源自土地的設計成果，以超高規格與規模的主題式展演，提供各縣市居民共享、接觸最新設計的第一現場。今年，「台灣設計展」移師至擁有300年歷史的古城－新竹盛大舉辦。以年度主題「Check In新竹－人來風」為概念，把新竹火車站作為核心，擴散至前站與後站兩個不同的新舊城廓展區，除了各式主題館之外，更深入城市街坊之間，讓整個新竹化身成一座大型繽紛的當代設計展演場。
以設計串起的新舊城區軸線
早在唐山過台灣、漢人抵達台灣開墾之前，新竹地區即有「竹塹社」和「眩眩社」兩個平埔族人在此生活開墾，因而成為日後新竹地名的緣由。爾後清朝時期漢人慢慢陸續從中國沿海抵達台灣開墾，1733年開始以竹林、土牆興建漢式城牆，這也是今日新竹人口中舊城區最早的雛形；但是一直到1826年，當地的進士鄭用錫率領當地仕紳出錢出力，以磚石興建城牆與城門，正式奠定今日新竹市中心內城門的根基。
今年的「台灣設計展」特別企畫了一條橫跨鐵道、貫穿市中心新舊城區，總長共2公里的步行設計街區，民眾可以透過這條軸線上的不同展演主題、設計空間，在舊城區中以「Living Museum」為概念，按圖索驥沿著老州廳、老市場、老戲院和州圖書館…等空間場域，發現隱身在城市中的「新竹獸」；新城區的步行廊道以「Public Line」為概念，串聯起轉運站、東門城、護城河、幸福廣場、動物園、孔廟、體育館和兒童遊戲場，透過新與舊之間的串聯，打造一條屬於新世代的設計文化記憶軸線。
今年的設計展主視覺由設計師葉忠宜規劃，他透過新竹最具代表性的「風」、「Wifi」、「竹」和「網路」四大元素予以圖像化、符號化和單元化，透過更簡單易懂且具彈性延伸性的設計元素，營造出所有人「Check In新竹」的第一印象。在長達2公里的設計步行廊道上，不僅串聯起新舊城區的設計對話，同時也邀請了超過10種文化領域、25組以上的專業團隊共同參與，共同打造出屬於前衛與經典世代的設計語言。
新城區4大前衛科技大探索
以新竹公園為主要展場的「Terminal Park 城市動態資料庫」，透過新竹引領全球的科技產業為根基，藉由數位AI人工智慧的引領之下，開啟對於未來的想像。
Focus 1．城市終端機
由衍序規劃設計－BIAS Architects與叁式UltraCombos共同攜手出擊的「城市終端機」，將主場館體育館變身成一座超大的處理器，掃描蒐集人們的生活情報之後加以分解成位元再重組，在７個不同的主題場景與互動是影像中，設計一趟從日常場景穿越到數位時空的故事軸線，引領大眾從城市的尺度重新觀看社會脈動，真實感受整座人與城市之間的相互關係，大膽想像可以如何主動參與、共同塑造一個能夠乘載各種理想生活的動態城市。
Focus 2．美感電域
水越設計AGUA Design、ArchiBlur Lab /共感地景創作以及瓦豆We Do Group於孔廟廣場上，以台電相關工程為主題的「美感電域」，將大眾畏懼的電力知識轉化成人人易懂了解的科普，同時將靜態的變電箱轉化成城市的標的風景，變電箱的奧秘及城市街道美學轉譯為大眾更有感的內容。此外，同樣由水越設計AGUA Design規劃的「世界最美的教科書展」中，蒐集從清代、日治時期、國民政府時期到現代，從台灣到日本兩地的教科書的設計分析中，思考兩地教育策略的差異。
Focus 3．O循環設計展THE LOOP
在新竹公園內歷史最悠久的玻璃工藝博物館中，由究方社與W春池計畫/ W Glass Project共同策展，以「O循環設計展THE LOOP」為主題，透過「黑色－問題、灰色－思考和黑色－解決」三個不同的色調區域，訴說回收、創造價值之間的循環；邀請新竹音樂人黃建為老師一同參與，使用採集回收玻璃時的聲音，編織成一首動人的樂曲，將聲音也表現出循環設計的呈現。
Focus 4．超連結
名人、部落客、Youtuber等意見領袖主導當代話題的潮流中，由張志祺aka.志祺七七與偶然設計曾令理共同策畫的「超連結」，集結阿滴、千千、Joeman等知名Youtuber，和科技產業KOL台灣AI實驗室創辦人杜奕謹、行競科技執行長洪裕鈞，以桌邊談天的形式，和觀眾分享科技對生活的影響。還有科技互動體驗，藉由偵測臉部特徵，經過數據即時分析，運算出充滿藝術感的新臉譜。
舊城區4座老建築的美學再發現
擁有300年歷史的新竹舊城區，在設計展期間將這些早已存在城市，但被新竹人遺忘的既有建築量體，藉著設計美學的重新詮釋之後，不僅舊建築有了新生的契機，同時也透過設計內容的呈現，引導參觀者一同發現城市深層肌理的底蘊。
Focus 1．重啟，未來閱讀
1925年落成的新竹州圖書館，對於老新竹人而言是一座充滿魅力的知識寶庫，原本是為了日治時期昭和天皇來台時居住而準備，然而後來開館之後即作為圖書館使用，一直到國民政府遷台之後延續圖書館的功能，但在1984年出售給新光人壽，原本預計拆除改建新式大樓，然而經過多方奔走爭取之後，終於以古蹟身分保留。
恆禾藝創以「重啟・未來閱讀」為題，邀請科技、設計、空間裝置、光影等跨領域藝術家及團隊參與其中；以「閱讀」為引，穿越歷史長流，串接過去、現在、未來的時空軸線；以當代藝術角度 重新思考「閱讀」的意義。
Focus 2．風城轉生站
落成於1920年的新竹市立美術館，日治時其為新竹市役所，充滿早年東洋時期的建築風格，彰顯政府機關的威信與建築美學。2007年重新定名為「新竹市美術館暨開拓館」，並於2017年以展現當代美術館為主軸更名為「新竹市美術館」再度亮相。
蚯蚓文化以舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌為核心內容，打造出名「風城轉生站」的主題展，內容分為「無邊際想像」和「有邊境生活」兩大展區，同時邀請平面設計師何佳興與攝影師鄭弘敬，透過視覺設計和攝影，重新轉譯城市符號和意象。
Focus 3．九降米粉道
提及新竹美食，許多人馬上就會想到新竹米粉。由新竹在地的策展團隊鴻梅文創策畫，將這棟興建於1934年、新竹首間百貨公司－新州屋，以「食物料理美術館」為概念重新定義，展示了製作米粉的 12 道工序，探究食物本源的市場，米與粉的配比、製程的工序，藉由科學數據以食物設計體驗的客觀手法，重新認識你所不知道的新竹米粉。
Focus 4．有樂電影院
1933年開幕、原名為「有樂館」的新竹市影像博物館，是全台灣首座配有冷氣設備歐式劇場，記載著新竹早年曾經華麗風光的一面。設計展期間，鴻梅文創生命經歷中呈現策展畫面，以台灣動畫、孩子觀點影像、人物紀實影片，娓娓道來記憶裡對人、對家、對故鄉的故事，創造未來新竹的無限想像。
為了讓設計更加深入人們的生活，同時也和城市的發展有更緊密的關聯，今年的台灣設計展在新竹，不僅僅只是一次蜻蜓點水式的趕集式設計派對，更深入地從城市地方的建設肌理中徹底改造，以通盤的前瞻性設計觀點，不僅僅創造城市與居民之間更友善的互動關係，同時也見證當代文創浪潮下，體驗設計為城市、為生活帶來的全然升級。
台灣設計展
▶展區位置
主展區① 新竹公園；主展區② 舊城區；城市步行廊道
▶開放時間
◎10/01—10/03、10/09—10/10 ◎ 10:00—20:00
◎10/04—10/08、10/11 ◎ 10 :00—17:00
▶ 官網
https://www.designexpo.org.tw/
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