「畫都」與「木都」的文藝復興-嘉義美術館

採訪．Jimmy｜首圖．陳思明攝影

大膽地將舊公賣局的建築入口180度反轉，打造一個類三合院稻埕的廣場庭園，將美術館的入口從新定義並融入社區生活。（圖．陳思明攝影）

提及嘉義，大部分人的心中馬上就會浮現阿里山小火車、神木與日出，擁有豐富林業資源的嘉義，早年是台灣最重要的「木都」。然而，對於藝文界而言，嘉義更是日治時期台灣最重要的藝術重鎮，蓬勃的藝術繪畫氣息和活耀的繪畫社團，在當時的台美展繪畫競賽中更佔有一席之地，被日本的日日新報讚譽為「畫都」。巧妙融合新舊建築的「嘉義美術館」，透過現代的建築形式與材質，串聯起新舊建築之間的新融合，大膽將美術館的出入口重新定義，型塑與社區居民更友善的雅緻美術館。

從公賣局進化的當代藝術沙龍座標

對許多台灣民眾而言，走進美術館像是一場神聖的儀式，可能必須準備好心情、衣著，才能去鑑賞這些藝術家的作品；而美術館的空間、地理位置、建築形式，往往也展現一股神聖不可逼視的型態，讓人對於藝術、對於美術館總有一股高不可攀的既定印象。

然而，坐落於市中心、火車站前熱鬧繁華商圈的嘉義美術館，前身為公賣局的辦公廳與倉庫，1936年由時任臺灣總督府專賣局技師的梅澤捨次郎設計，在經過黃明威建築師事務所與王銘顯建築師的改造之後，將原本日治時期興建的辦公廳建築，串聯起擴建的B棟展示廳和原為倉庫的C棟多功能陳列館，巧妙地透過新舊建築量體與動線的串連下，讓人們流暢地在不同的空間情境中，輕鬆欣賞畫作藝術品，同時也可沉浸在古蹟建築的空間氛圍裡，想像早年嘉義被譽為「畫都」的濃郁藝術氛圍。

透過庭園的引導，讓參觀者放慢腳步與心境，為進入美術館做好心境的調整。（圖．陳思明攝影）

原本舊公賣局入口的大型遮雨披，展現驚人的建築力學精準度，創造視覺張力十足的震撼畫面。（圖．陳思明攝影） — 原本舊公賣局入口出挑3.85公尺的大型雨庇，展現驚人的建築力學精準度，創造視覺張力十足的震撼畫面。（圖．陳思明攝影）

從內而外優雅的弧度曲線設計，流暢地引導參觀者舒暢自在的導覽行徑。（圖．陳思明攝影）

從建築形式到材質使用的細節，均可見到日治時期洋式建築的洗鍊手法。（圖．陳思明攝影）

樓梯間高達二層樓的大型開窗，也是早年日治時期洋式建築中仿效西方建築型式的變形規劃，同時也展現當年建造工程的純熟。（圖．陳思明攝影）

當然，為了拉近美術館與民眾的距離，同時也創造美術館與在地居鄰的關係，建築團隊大膽地將美術館的入口180度調整至巷弄裡，同時也透過退縮減建的手法，營造出入口前的輕鬆悠閒的庭園風景，巧妙地重現了嘉義農村常見的稻埕的廣場，邀請民眾可以隨意地在這片綠地上休憩乘坐，並透過在廣場庭園休憩的心境轉換，為參觀藝術品醞釀心境，讓美術館真正走入日常生活。黃明威建築師表示：「嘉義美術館的改建中，我們特別希望可以藉由現代的建築形式，不僅僅只是將老建築重新修復提供一個場域給大眾，更希望透過新舊之間的串聯結合，引導參觀者在美術館中輕鬆地體驗建築、藝術的美好。嘉義美術館是一個小而美的美術館，室內僅有2250坪的使用場域，必須達到美術館企圖實現的展示、典藏、兒童教育…等機能，因此我們特別在兩棟建築之間新建了串聯的新量體，透過明亮挑高的空間形式，運用現代鋼骨和嘉義當地別具特色的『木都』木料材質，勾勒出這畔嶄新的展示空間。」

經手過國內眾多頂尖建築設計的黃明威建築師，巧妙地將嘉義地區「畫都」和「木都」的精神融入於嘉義美術館的改造規劃之中，創造出優游古今建築對話的趣味感。（圖．陳思明攝影）

大量運用在地原生木料，傳遞出嘉義「木都」的意涵，參差的眺望陽台也將台灣建築形式融入其中；透過擴建的手法創造大面積的挑高空間，提供參觀者與藝術家更具彈性的展演情境。（圖．陳思明攝影）

屋頂特別增建的多功能空間，可仰望宛如木造船隻的結構設計，未來也可成為論壇與藝術發表會的場地。（圖．陳思明攝影）

擴建的空間中以大面積的帷幕玻璃，拉近室內外空間的距離，同時也創造與社區居鄰更為緊密的互動對話關係。（圖．陳思明攝影）

窗上靈機一動的創作筆觸，微妙地將社區居鄰的風景融入其中。（圖．陳思明攝影） — 窗上靈機一動的創作筆觸，微妙地將日常的街道風景融入其中。（圖．陳思明攝影）

《嘉義美術館建築鑑賞亮點》
◎興建年代：1936-1938年興建。
◎始創建築師：臺灣總督府專賣局技師－梅澤捨次郎。
◎改造建築團隊：黃明威建築師事務所與王銘顯建築師。
◎建築形式：揉合巴洛克和現代主義建築的日本洋式建築特色，現代化的平式屋頂和舊入口處，出挑距離3.85公尺的大型力學雨庇，展現早年建築工程的細膩和精準度。
◎外觀磁磚：北投窯燒SCRATCH風格磁磚，古典雋永的色澤和優雅的轉角圓弧造型，更加詮釋演繹日治時期的洋式建築情調。
◎建築特色：Ａ棟本館的一、二樓樓梯處，特別將柱頭、柱身設計為八邊稜角形的柱子，創造出所謂「八紘一宇」的樣貌，呼應日治時期追求大東亞共榮圈天地八方的精神。
◎庭園規劃：入口前庭園以本土原生的野草類植物為主，高低座椅滿足大人小孩可以隨意乘坐的裝置。夜晚時藉由不同照明的規劃，強調「面向世界之前先面向台灣，面向台灣之前先面向社區」的精神。

穿越時空見山不是山的藝術踏尋

為了打響嘉義美術館開幕的首展，特別由館長賴依欣擔任策展人，推出了結合傳統繪畫與當代創作並具的「辶反風景」大展，從1930年代起開始爬梳，涵蓋了「被體現的自然」、「內在風景」、「媒介中的觀景」和「激進的風景」四大主題，無論是日治時其畫風鼎盛、培育出無數台灣美展繪畫明星的「畫都」時期，或者是戒嚴時期受到壓抑轉為形而上的創作，一直到當代透過風景傳遞心境的寫真描繪，都可見到嘉義藝術家們從自然風景中寓景心境的獨特創作形式，為時代烙印一幅見山不是山的超然彩繪。

此外，嘉義美術館也肩負起教育交棒傳承的使命，因此特別設計了AR的遊戲－「畫都少年」，邀請2-4名小朋友一起參與解謎活動，在5位嘉義前輩藝術家的引導之下，透過AR擴增實境的設計，重返1930年代嘉義畫風鼎盛的時期，一同感受藝術創作的傳承魅力和趣味。

嘉義美術館的首任館長賴依欣，對於在地經典藝術創作與現代前衛藝術有深厚的認知了解，企圖透過重現畫都風情的想像，帶領嘉義美術館成為在地與全球藝術創作的連結聚落。（圖．陳思明攝影）

開幕首展由館長賴依欣親自擔任策展人。（圖．陳思明攝影） — 開幕首展「辶反風景」由館長賴依欣親自擔任策展人。（圖．陳思明攝影）

將早年畫家描繪嘉義公園的不同創作同聚於一堂，展現藝術家們寄語心境於風景的獨特創作形式。（圖．陳思明攝影）

日治時期的嘉義，培育出眾多台美展的得獎者，因此享有「畫都」的美譽。（圖．陳思明攝影）

扎實的策展和深入在地的作品，讓嘉義美術館的首展立刻獲得觀眾的高度好評與肯定。（圖．陳思明攝影）

C館的二樓空間保留原本倉庫的形式，大面積的挑高和寬敞的情境，也為將來的展覽形式主題埋下伏筆。（圖．陳思明攝影）

從建築形式的新舊融合與大膽翻轉入口，從傳統經典的風景繪畫到大膽前衛的裝置數位藝術，從新生代的館長到邀請角白設計工作室參與美術館的「+1」品牌Logo設計，嘉義美術館實現了新世代美術館所體現的當代藝術場域型態，不僅吸引了數位時代中愛拍照打卡現代人的眼球，同時也匯聚了社區居鄰更為友善的休閒空間，當然，更彈性展演空間也讓藝術家擁有無限可能的創作展演發表型態，種種的無限可能和精準的設計，讓嘉義美術館成為古蹟空間再生與美術館使用形式的新里程碑。